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大家好，今天小编来为大家解答交谊舞快速入门这个问题，交谊舞快速入门02很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
初学交谊舞的基本步伐：基本步伐分节动作——平四、蹦四、慢三、伦巴初级套路
初学交谊舞的基本步伐一、平四步
12341234、2234
12341234、2234
点步分身并行前进后退
原地调整抻拉换位
1234、22341234
12341234-4234
背后换手靠拢开位
原地调整展外臂内侧转
1234123456-12345678
原地调整六步绕环(行进360度右转)
1234、22341234、223412345612
原地调整拉双手背后挽花
六步变开位两步变侧位
1234561234561234、2234折叠步六步变开位
并行前进后退
要点提示：
▲平四舞蹈风格流畅、欢快。舞曲节奏快，1拍走1步，4拍为1小节。昂扬行进，舞步均匀，无升降起伏。
▲抻拉换位、背后换手、背后挽花(左右方向都能做)是平四中最基本最典型的原地花步。要做到流畅、优美、动静相宜、柔中有刚。▲六步绕环和折叠步是基本移动步法，运动中保持正确身体位置很重要
▲“原地调整步”用于两个花步之间的必要衔接、也可用于避让和缓冲歇息。
初学交谊舞的基本步伐二、快四、蹦四步
SSQQ、SSQQ*2SSQQ、SSQQ*2SSQQ、SSQQ*2
双外侧锯齿行进单内侧锯齿行进双内侧锯齿行进
SSQQSSQQ、SSQQSSQQ、SSQQ
点步分身抻拉换位背后换手
SSQQ、SSQQSSQQ、SSQQSSQQ、SSQQ
原地调整拉双手背后挽花(右)背后挽花(左)
SSQQSSQQSSQQSSQQ
左手抱腰位解出到对面背后翻腕造型
原地调整拉双手
要点提示：
▲蹦四的风格也是欢快流畅。它有很多移植平四的舞步，其舞步姿态大体类似于平四。但它把平四后面的两拍变成“快快”(占1拍)并且一“蹦”，其中有技术：“快快”两步(1拍)双脚相距不远、轻轻一颤交换重心，脚离地不用很高、膝盖弯曲也不要太大，第一个“快”用脚掌踩地，第二个“快”落全脚。要“蹦”的轻快自然，看似不经意，却准确合在“慢、慢、快快”的节奏中。
▲“背后翻腕造型”关键在于二人的配合造型。“快快”两拍时间不多，要迅速造型到位并收拢。男士造型不蹦。
初学交谊舞的基本步伐三、慢三步(华尔兹)
123-423123-423123123、223
方步之字步侧位变开位并进并退步
123-423123、223123-423123、223
单手套转并进并退手外展蝴蝶花步并进并退手外展
123-423123-423123123-423
领女伴走转迂回步开位变左侧位之字步
要点提示：
▲华尔兹的风格是波浪起伏、连绵不断、优雅圆润、雍容华贵。在初级班的动作中，也应当努力跳出这种风格。这就必须在华尔兹的基本功方面认真刻苦练习(包括脚法、移动技术、升降技术、反身、倾斜、摆荡等)。
▲闭位、开位、左侧位、右侧位是几个基本相互位置，要把握准确。
▲单手套转、迂回步是两个基本原地花步，注意身体的舒展、相互的位置、转身的时机和升降起伏。
▲之字步、蝴蝶花步、领女伴走转是行进(移动位置)中有转动的舞步。要求二人在配合中做好移动和转动。本套路用四小节练习，在实践中可根据移动需要做多做少。
▲侧位变开位、开位变左侧位是重要转换步法。转动少，容易被忽略。
初学交谊舞的基本步伐四、伦巴
1234*41234*41234、22341234、2234
左右横移步同向开合步左右横移步女士套头转
1234、22341234、22341234、22341234*4
左右横移步双方侧转一周右侧位进退移动单手套转
1234、22341234*31234561234
左右横移步背后挽花进退套头转解出左横移步
1234*31234561234、22341234*4
背后挽花进退套头转解出左右横移步双手套转
要点提示：
▲伦巴的风格是阿娜多姿、缠绵多情。这种风格主要通过它的舞步和腰胯的摆动来表现。
▲伦巴的基本步是4拍走3步，第三步是虚并步(不落重心)。这4拍也可以呼作“快、快、慢”，关键是在“慢”(占2拍)上做好支撑腿踩地、挤(出)胯和拉另一条腿(虚并)的动作(此时上身挺拔直立)。这个基本步要走好并贯彻始终。
▲大部分花步是在基本步法基础上，加上转动、身体和手臂动作演变出来的。
▲伦巴的舞步大部分是原地(辐射)做的。把“左右横移步”变化一下，做侧位进退，可以移动位置。
平四
最早接触的一种舞步。简单易学，北方地区极为流行。虽然很多人认为它没什么技术含量，只是一些脚步和手上动作的花样组合，但这种平民舞蹈却有着顽强的生命力，对音乐的适应力极强，而且可以很容易结合吸收其它舞种的步伐。
喜欢伴着disco舞曲跳平四，也许是因为强烈的节奏感能够激发舞蹈的力量和速度。眼花缭乱的旋转，瞬间展现的造型，在灯光闪烁的舞池里更显飞扬。
慢四(布鲁斯)
很多舞厅在放慢四舞曲的时候恨不能把所有灯都熄灭，营造出暧昧的氛围。但实际上优雅的布鲁斯却和这种气氛大相径庭。它虽然缠绵悠长却也需要足够的光线尽展姿态。相比华尔兹，布鲁斯更添一种忧郁的气质。一次舞蹈如同一幕剧情，浸满内敛的悲伤。俩个人默默地走，走走停停，转身分离再复合。舍不得却留不住，而悲情往往是为美丽加分的砝码。
快四
很难跳的舞，节奏快步伐急，还要跳出轻盈之感，配合很重要。主要的形式是快走转圈，跳不好就像俩个人抱在一起跑步，狼狈不堪。第一次报班的时候学过一点点，但实践中很少跳，好像这种舞步并不流行。
蹦四(吉特巴)
总觉得它是平四的变种，不过或许平四是它的变种。两者唯一的差别就是蹦四步伐上有节奏的变化，而且中间有一个颠步，所以看起来更加活泼俏皮。曾经在舞厅里看过一对老年搭档跳蹦四，跑跑跳跳，快乐的如同小朋友。我对蹦四掌握得并不好，颠步有的时候会拖节，需要有合适的舞伴引带才能跳得自然流畅，多少有些遗憾。
慢三(华尔兹)
华尔兹是许多摩登舞友的至爱，也许是源于它华贵优雅的气质，让人不由得身心挺拔。北方的慢三花样很多，无论舞步还是手势都让人眼花缭乱，南方人跳慢三基本以转圈为主，单调重复，却很适合人多拥挤的舞场。
相比交谊舞，国标的华尔兹更具造型感和节奏的变化性。音乐也更悠长舒缓。时而行云流水的移动，时而迤逦飘逸的定位，眩目华美，温柔旖旎。
探戈
双人舞中难得以男性为主体的舞蹈。所有音乐中节奏最为顿挫，表现最为阳刚。国标探戈在行走的时候很像猫步，轻而敏捷，摆头是为了警惕的防卫，一副严阵以待的架势，这种氛围应该是和其他舞种最独特的区别。对比国标，舞厅探戈则完全没了剑拔弩张的火药味，繁复的花步，手势，造型，甩头不过是营造声势的摆设。北方跳探戈的还比较多，而南方却极少见到，在上海的舞厅里，探戈只是舞会开始前的热场音乐，偶尔会有人上去表演，成为众人关注的目标。
快三
会跳的最后一个摩登舞。没有什么特别的花样，就是转圈。左转右转，顺势逆势，满场都是谁的裙摆在飞。很多人跳快三横冲直撞，停下来东倒西歪，站稳后头晕眼花。跳得好需要舞者极其默契的配合。所以随意搭手的俩个人很难搭配得轻盈自如。
伦巴
轮到拉丁了。上学的时候很少跳拉丁，除了舞厅伦巴。国标伦巴的节奏停顿更强烈，更注重胯部的摆动，因为旋律缓慢悠长，感觉也更柔美缠绵。伦巴是拉丁中的皇后，和其他拉丁舞相比，它是唯一一种内敛舒缓，柔中带刚的舞蹈。虽然少了奔放和张扬的热情，却更加突出舞者柔软的肢体与浪漫的情怀。而这便是它最难跳的原因。
恰恰
恰恰和伦巴是两种风格截然相反的舞蹈，虽然他们的舞步可以互换，只需改变一下节奏，而且重拍的力度和停顿如出一辙。恰恰的轻快欢乐带给人愉悦，不过跳得漂亮的恰恰还需要一些恰到好处的刚性。当然舞厅里的恰恰则完全不同。上海的交谊舞里有恰恰恰，北方似乎没见过，一直没有把它搞得特别清楚，感觉和蹦四有相似之处，因为三拍连恰很像连续的颠步。
桑巴
桑巴是最具地域风格的一种舞蹈，比恰恰更具热情。总觉得它比较适合集体舞，因为它没有太多造型，更多的是一种流动的美丽。不仅包括上下的弹动，还有行走的流畅。桑巴比其他拉丁国标舞更容易学会，曾在北京的一个露天开放的广场上看人家学桑巴，无论大人孩子，一个星期后都跳得像模像样，看来巴西人如此热衷它还是有群众基础的。
牛仔
只学习了几天。牛仔的步伐像恰恰，起伏像桑巴，整体的风格则类似吉特巴，有人说它和吉特巴就是一种舞蹈，也就是美国的水兵舞，我搞不清它们之间的关系，也许全都熟练掌握了之后才能融会贯通吧。跳牛仔似乎要比其他的舞蹈耗体，一支曲子下来光练基本步就会累得气喘吁吁，老师说牛仔没有什么技术含量，只需要好的体力。不过能够成功地轻盈地蹦来蹦去多少也是需要些技巧的。
肚皮舞
喜欢belly是因为它的自我，不需要舞伴的引带，不需要固定的套路，甚至不需要完整的音乐，听任身体自由地摇摆，舞动。体会自己投入的感受。好多人说起肚皮舞，都会换上一副暧昧的神态，也许是它的名字带了些许香艳色彩，让人产生浮想联翩，但真正了解它的人却不会做狭隘的想象。女人应该很容易喜欢上belly,因为它会让你发现自身柔软娇媚的一面，让你更热爱自己。原来普通的身体也有自身精彩的美丽。
街舞(Hiphop)
没有系统地学过街舞，但是很喜欢它的动感和洒脱，尝试着跟教学片练习，却总是掌握不好要领。动作的转换不够利落，停顿也没有力度，反正看着很是奇怪。相比其他舞蹈，Hiphop的表达方式更加自我，无所顾忌，无所在意。仿佛看淡一切，没有什么大不了，很像青春期里躁动不安却努力掩饰的情绪。
伦巴舞(Rumba)
用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍)，快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。
部分舞种的节奏步法
恰恰舞(Cha-Cha-Cha)
用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍;第二步占一拍：第三、四两步各占半拍;第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。
桑巴舞(Samba)
用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞(PasoDoble)
用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。
牛仔舞(Jive)
用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
探戈舞(Tango)
用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)占半拍，用Q表示;慢步(slow)占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力，潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。
狐步舞(Foxtrot)
也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步(S)，占二拍;第二、三步为快步(Q)，各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸(马)走路的习性创作而成。
快步舞(Quickstep)
用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍;慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。
华尔兹舞(Waltz)
用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢动作。
维也纳华尔兹(VienneseWaltz)
用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
教你如何跳好交谊舞的十大要决
标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位
标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。
理想的标准握持，应当产生这样一种效应――共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感――“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。
在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：
脚，双脚平行并拢，切不可“八”字形张开；右脚尖对准舞伴的两脚之间；重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。
手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘；从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞；大臂基本平肩并呈椭圆形展开。图1是正确的手姿。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处；四指并拢，用虎口定位；整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触，见图2。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。
头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头
图1男伴右手姿势
图2女伴左手
对握双手姿势部向左侧45度正侧转，双眼平视前方；女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。
身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴；在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。
标准握持的意义：
第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话――力的
合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。
第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是
这种必要手段之一。
第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。
体位，是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。
C.P.（ClosedPosition）*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与位相混淆。
P.P.（PromenadePosition）*位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。
O.P.（OutsidePartner）扑右外侧位，叉叫右交叉位，右臀相靠含对位、同脚右侧位等。要点在于双方都在舞伴身体的右外侧运步。
P.O，（PartnerOutside）仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。
这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。
运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾；第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟；第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚；不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。
舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系――舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙（即观众）。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它
与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。
男女舞伴的不同要求及领舞、跟舞意识的培养
在现代舞中，男伴应始终居于主导地位。这是由交谊舞的结构方式及其人体运动学的规律决定的。所以，初学人门者，绝对不要男士学女步，或女士学男步。因为男女舞伴的不同要求，将必然造成感觉系统和神经传导系统的“动力定型”效应，而男女之间的发展方向又恰好是相反的，这个问题务必引起足够的重视。
男伴的领舞。领舞，既是一种必须做到的要求，又是一种技术性的技巧。从要求的意义上讲，领舞就是领导着女伴跳舞。无论是舞步结构的选择，运动方位的变化,还是舞种风格的展现，男伴都必须在迅速、果断、主动而又准确的前提下，对女伴进行暗示和引导。这是默契配合的先决条件，也是优美协调的决定因素。假如男伴以一种没有主的、迟疑观望的，或反应迟钝的状态去对待女伴，那么将不可避免地产生一些不良的后果。饱尝过这种滋昧的女士，恐怕再也不愿与你共舞了。
女伴的跟舞。跟舞,就是跟着男伴跳舞。跳什么舞步，向什么方向运动，旋转还是不旋转，都要“积极服从”男伴的引导和暗示。绝对不能和男伴‘对着干”。因此，女伴要努力培养和锻炼自己的适应能力和应变能力。对男伴的暗示和引导，要敏捷地作出恰当而准确的反应，并顺其自然地、非常轻松地适应配合。切不可主动地去引导或变化舞步，也不能凭自己的主观臆断去猜测舞步的发展和变化，更不能企图去“纠正”男伴的舞步或舞程。从这个意义上讲，最好的女舞伴，是能够跟着男舞伴。‘犯同样错误”的女士。所以，跟舞的要诀，就在于“主动地服从”。从细腻的微观感觉上讲，女伴应在节奏允许的前提下，处于一种比男伴稍稍慢些的、“待机运动”式的被引导状态。永远也不要企图去“夺取领舞权”。
领舞和跟舞意识，实际上是一种高级神经活动，应当有意识地加以锻炼和培养。这不仅能使舞步的运行产生“合力”效应，显得更加细腻和谐，让人获得美的享受；而且还会对男女双方性格意识的积淀，产生微妙的陶冶性影响；甚至对智力的锻炼也有很大好处。
与领舞和跟舞密切相关的是信息传递的方法。信息传递则因握持方法的不同而具有级别性差异。
在非标准握持的状态下，只能运用初级的信息传递手段。初级手段是使用双手：男伴右手放松，左手前推――意味着男进女退；双手同时回拉――则表示男退女进；右手指尖回压加左手回拉――表示向左转身；右手掌跟用力加左手前推一则表示向右转身。
当处于标准握持不到家的状态下，即上肢位置准确但身体稍分的姿态，可以使用中级的信息传递手段，即不再使用双手，而是充分利用男伴右肩时和女伴左臂的接触来传递信息。由于这种传递方式已经开始进入运用身体的层次，所以，男伴左手的推拉性运动便可以向相对固定的整体性方式发展。其方法是：在整体位置不变的前提下，整个上身前推――男进女退；整个上身后拉――男退女进；整体性左侧转――向左转身；整体性右侧转――向右转身。可见，右手的局部性动作已经开始废止，而肩时的用力，开始占据主导地位。中级信息传递方式的伸缩性很大，优秀的舞伴甚至可以开始运用侧身和倾斜的技巧；而仅及格者则很难避免肩时的局部性改变（如右肩的前突或耸起），以及上身的俯仰性改变。
实行完全的标准握持，则可运用高级信息传递方式。高级信息传递是一种全身性的网络式传递。譬如前进运动，除了肩时手的整体性前推外，横隔膜以下的接触部位也发挥着重要的作用。通过移动腿的大腿面的接触，传递着用力大小和起止时间的信息使双方运步的步幅获得统一；腰腹的接触，使运步的升降幅度、起止时间，以及侧身和倾斜的幅度与起止时间，甚至包括运动的速度、节奏和重心转移的时机等状况，都能获得准确而及时的信息传递。更重要的是，这种传递，不再是一种单向式的暗示和引导，已经变化为反馈式的双向传递，使共舞双方都能从传递和反馈中，检验和修正自己的失误，甚至是极细微的失误。总之，这是一个实践性很强的问题，必须在反复的实践过程中，才能有所体会和收获。
交谊舞曲的选择、识别及其与舞蹈的联系
不同的舞种，对舞曲音乐有特定的规范性要求。如果不了解这一点，在舞曲的选用上出现错乱或失误，那么，不仅跳起来会感到别扭，而且难免贻笑大方。
初学者首先应学会辨认乐曲的节拍，分清三拍子和四拍子的区别。有的人存在着错误的观念，认为只要脚步踩在点上就行，其他都无所谓。这是一种缺乏音乐修养的低层次表现，试想，合着三拍子乐曲去跳通常所说的四步舞，合着四拍子乐曲去跳通常所指的三步舞，势必会产生强弱规律的冲突；出现在弱拍上迈大步和强拍上跳小步；以及音乐形象是下降的而舞步却在上升；音乐形象上升了，而舞步却在下降，等等诸如此类的不协调现象和别扭感。造成这种错误认识的原因是，舞厅中流行着一种一拍一步的简易跳法；这种跳法既没有升降又没有并步，俗称两步舞（这种跳法实际上是布鲁斯的一步跳法――只有常步没有并步）。因此表面上看起来不会遇到步幅大小和升降变化的矛盾，什么音乐都能跳。但是，只要我们仔细分析一下就会明白，即使是这种没有升降的匀速运动的一步跳法，也是对音乐具有选择性的――它必须在四拍子乐曲伴奏下才会给人以和谐美，也才会使自己感到通畅和流利。四拍子强、弱、次强、弱的节奏规律，恰好和左、右、左、右的匀速运动相统一，从而产生一种进行曲风格的协调美。除了速度发学了变化外，布鲁斯的平稳、凝宣而达练的基本风格碍以保持和发挥。但假如在三拍子强、弱、弱的节奏规律中，进行左、右、左、右的匀速运动，情况就大不一样了：首先是强拍的时左时右会于球匀速运动的进行，使你不由自主地想在步幅大小上发生变化；其次是三拍子乐曲的周期性起伏感，会使你的进行曲式的风格难以发挥，好像在凸凹不平的田野上进行操练一样，感到既吃力费劲，又无法保持平稳。所以，这种错误的观念必须抛弃，否则，是不可能培养出良好的乐感，跳好舞的。古语说：“舞阜为乐之容”。其中的道理是非常深刻的。为了提高自己的舞蹈技艺水平，须臾不可离开音乐鉴赏力的提高。那种仅仅把音乐当成是舞步“时间记号”的低层次追求；应当在实践中逐步抛弃，代之以音乐和舞蹈的完美统一。
能够准确地区分三拍子和四拍子，仅仅是音乐理解的第一步。因为同属四拍子节奏的舞种有很多：布鲁斯、探戈、狐步、伦巴、吉特巴、快步等等，没有任何一种舞曲是没有自己的独特风格的。而假如我们不能正确地区分和识别它们，就不能说自己已经学会
并掌握了这些舞种。遇到别人请你表演一段你自认为拿手的舞蹈时，恰好没有准备现成的舞曲，需要你在一大堆没有名字初标记的翻录磁带中，去选出合用的舞曲，你就会陷入困境了。
为了避免这种难堪场面，除了多听音乐之外，初学者可爱以采取下述简捷方法来提高自己的识别能力――从伴奏部分的节奏型入手加以鉴别。
譬如，探戈舞曲的节奏型一般表现为以下三种形式：
（－）||嘣嘣嘣嘣·吧||
（二）||嘣·吧嘣·吧|嘣嘣嘣·吧||
（三）||蹦·吧蹦·吧|嘣嘣吧嘣·吧||
只要抓住了这个特征，就知道这是一首探戈舞曲。而伦巴舞曲的节奏型却表现为：
（一）||冬嗒拉嗒冬嗒一嗒||
（二）||冬喀拉喀冬喀冬冬||
华尔兹更是人尽皆知的||嘭嚓嚓||
唯有布鲁斯、狐步、快步、吉特巴的节奏型是一样的，都是||嘭嚓嘭嚓||的简单伴奏。那么这种情况下，我们应该怎么掌握呢？
先从速度上进行大的划分；布鲁斯和狐步比较馒；快步和吉特巴则比较快。这样便又缩小了一层范围。最后的鉴别功夫就要考你的音乐鉴赏水平了。
快步舞曲具有轻快跳跃的格调和活泼流畅的情趣；而吉特巴舞曲则带有节奏鲜明而强烈的爵士乐气氛；给人一种无法安静的燥动感。
布鲁斯和狐步的区分比较麻烦。有的人从速度上划分。将布鲁斯称为馒四步，狐步称为中四步。但这很难反映真实的客观情况。布鲁斯的标准速度是每分钟28小节左右，事实上在26小节和31小节之间都有：狐步的标准速度是每分钟30小节左右，而事实上是从28小节到34小节的形式都有。这样，当这两种舞曲都用从28小节直到31小节这几种相同速度演奏时，在速度上是没有区分的。除非布鲁斯用26小节狐步用34小节演奏，上述识
别方法才是有效的。但这既不能抓住问题的核心，而且难免以偏概全。假如布鲁斯用31小节而狐步用28小节的速度演奏，岂不是会得出完全相左的判断？所以速度鉴别法不宜用于这两个舞种。最好的方法还是从舞曲性格上加以识别。布鲁斯舞曲的节奏比较鲜明，并具有一种内在的抑扬顿挫性处理和追求；而狐步舞曲则倾向于表现旋律的飘逸流畅和节奏的平滑圆润。只要我们仔细鉴赏，其中的区别还是比较明显的。需要注意的是，市场上有些粗制滥造的舞曲磁带，往往是鱼目混珠的。我们应当学会在鉴别中自己进行选择。总之，舞曲的作用，决不仅仅是一种时间记号，而是推动舞步进入理想流动的内在动力。我们应当时刻记住一句老话一音乐是舞蹈的灵魂。
交谊舞步的一般规则
掌握交谊舞步的一般规律，有利于从根本上提高自己的舞蹈技艺水平。这和使用交谊舞术语一样，不仅能通过口头交谈进行技艺切磋和交流舞步变化的新样式，而且能使我们较快地认识和掌握交谊舞文化的总体性规律，并及早进入自由王国的天地。
（一）奏步结构的一般规律
所有的交谊舞种类，无论其风格特色有多大差异、也无论其舞步*的变化多么繁杂，但在总的结构规律上离不开以下四种类型。
1．基本奏步
严格他说，应当叫做基本旋回（BasicFigure）。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退；共舞双方的步伐完全呈对称形发展。因此，前进基本步和后退基本步实际上是二种对称性交替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以区别性称谓已。
基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的。由于它从根本上代表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说：只要基本舞步的掌握
达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而不肯多下功夫，那么，最终必然限制你向更完美阶段的发展。这一点应引起每一个爱好者的足够重视。
2．转身译步
在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下：
图3开放式前后张开
图4开放式横向张开
图5刷式图6锁式交叉
图7锁式前进左转，只能在左脚前进时开始；
前进右转，只能在右脚前进时开始；
后退左转，只能在右脚后退时开始；
后退右转，只能在左脚后退时开始；
为了有利于记忆和运用这一规律，可以把它简单表述为：
前进运动中的转身，方向与运动脚同侧；
后退运动中的转身，方向与运动脚相反。
除了高难度变化舞步之外，这一规律是铁的违则，必须严遵循。
3．特型舞步
运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用。
4．旋转性变化
既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制；二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交叉式扭转等；从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等；而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等。假如你热心参加比赛，并有为国争光的志向，在这一类变化的规律上，你应多花些功夫，以便设计出令人惊叹的连接和变化，在比赛场上一展英姿。以上的结构方式及其规律，只是一种认识的方法，它可以帮助你尽快地从自然状态的迷偶中解脱出来。对于具有相当水平的
班交谊舞爱好者来说，你完全可以不受这种认识方法的制约而另辟蹈径。
（二）脚部动态的一般规律
千变万化的交谊舞步，犹如一只奇巧无比的“魔方”，虽然变幻无穷，但基本元素的形态却是有限的。只要我们熟悉了它的原型，在学习复杂的舞步变化时，就不至于被搅得眼花缀乱而无所措手脚，对于高层次的交谊舞爱好者们，熟悉这一规律，可以使你获得解剖优秀范例的能力，从而使自己的惜鉴和创新变得更加得心应手。
脚部运动的元素性形态，实际上只有以下五种：
1．并式
即双脚平行并拢的形态。这是最常见的元素性形态。虽然在不同舞种中，存在着细微
的不同要求和变化，如探戈的前后脚错位。华尔兹的并脚式上升、布鲁斯的全脚靠拢，以及单脚重心的并脚式旋转等等，但总的要求和形态是一样的。
2．开放式
即双脚不靠拢地张开，由一只脚主要支撑身体重心的形态。有前后张开和横向张开两
种形式。前后张开（图3）可以是静止的，也可是张开脚在空中运动而不落地的。横向张
开（如图4）也是相同道理，分为静止落地和运动中不落地的不同类型。但探戈的横向张开不是单脚重心的，而是以一只脚为主的三七分状态。图中是探戈的开放式造型。
3．刷式
是一种特殊的运动形态（见图5）。这种形态有两种表现方式：一种是指运动过程的轨迹性含意，称为刷过；另一种则是单个舞步的终止形态，称为刷步。二者的形态虽然相同，但运动节奏却迥然不同。下面是刷步运动过程的描述：由先到位的脚支撑重心，第二只脚在到达重心脚旁时，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再继续运行。而到下一只脚（或下一个舞步）开始时，这只脚又先行迈出，成为下一个旋回的第一步。这种舞步，有时用踌躇或逗留（Hesitation）加以表述，是一种换脚的技巧。
4．锁式
一脚在前，一脚在后，脚跟与脚背相贴，脚尖方向平行，小脚趾相靠的交叉形态（图7
）称为锁式，或锁步。这种形态还有另一种变形，称为交叉，或锁式交叉（图6），两者间的根本区别在于脚尖朝向的不同和双脚间有元空隙。当要求“锁住”动作时，是指锁步形态，此时双脚间不应有缝隙出现。当只运用“交叉”时，则指后一种形态。而笼统的锁式，是一种泛指性概念。
5．滑式
是一种过程性的特殊运动状态。要求在平稳的滑动中，完成不露痕迹的快速重心交替。一般在两拍的时值中，完成开放、闭合开放的三次重心交替）在不同的情况下，闭合的形态可以出现并式或锁式的不同变化。这种运动方式，有时也用追步（chase）的变形状态表现。但追步的变形，已经没有闭合的过程，而是变成了三次开放的交替性追赶。
跳好交谊舞的十大要决
高雅的风度来自挺拔的体态
风格的展现显示出美的追求
默契配合的前提是自我平衡
领舞的最高技巧是运用整个身体
提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路
“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径
侧身技巧是通向完美流动的桥梁
理想的升降必须消灭阶梯型过渡
倾斜是一种多功能的技巧手段
重心转移技术是“不露痕迹”
国际标准交谊舞(InternationalstyleofBallroomdancing)，简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈,是在古老的民间舞的基础上发展演变而成。由于国标舞对舞姿,舞步要求非常严格.所以,出现了要求相对低一些的交谊舞,它保持了国标舞各种舞种的风格,但比较随意.尽管如此,交谊舞依然有自己的要求,这样,才能体现各个舞种的风格,才能洒脱自如.下面是我整理的一些关于交谊舞入门基本知识的资料，供你参考。
交谊舞入门基本知识一、来源
十一、二世纪,欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范,行成了流行在宫廷中的"宫廷舞",高雅繁杂,拘谨做作,失去了民间舞的风格,只在宫廷盛行,专供贵族习跳和欣赏,是贵族的特权.法国大革命后,宫廷解体,"宫廷舞"也进入了平民社会,成为社会中人人可舞的社交舞.一七六八年,在巴黎出现了第一家舞厅,从此,交谊舞在欧洲社会中流行.这个时候的交谊舞更具有强烈的民族风味,被称为美国学派的社交舞.一九五零年，英国主办了一届世界性的大赛。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员，2000年成为悉尼奥运会表演项目，2008年成为正式比赛项目。国标舞虽和交谊舞相似，但对舞姿，舞步要求非常严格，一般是两个人一起跳。舞中姿势都已经标准化和分类，国际上有统一的用语，术语用英语口令。
交谊舞入门基本知识二、历史
交谊舞早在二四年的时候,便传入了我国当时的几大城市和通商口岸.到了解放初期,五六十年代,交谊舞在我国还是很流行的,“”中止后,进入八十年代,交谊舞又重新为广大人民群众所接受,但与世界国标舞水平已经有了很大的差距.交谊舞,由于受到宫廷舞的影响,其风格为:舞姿庄重典雅,舞步严谨规范,颇具有绅士风度,因而被称为欧洲学派的社交舞.十九世纪初,由于美国的兴起,原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国,同时非,拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞,它们直接来自于民间,没有受到宫廷舞的影响,形式更为自由。
交谊舞入门基本知识三、简介及包含项目
体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
1、摩登舞(modern)又译"现代舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
2、拉丁舞(latin)的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。
1924年，英国皇家舞蹈教师协会对华尔兹、探戈等社交舞进行规范整理，从此人们称之为“国际标准舞”;二战后，英国皇家舞蹈教师协会又将拉丁舞进行规范并纳入“国际标准舞”范畴，列入正式比赛。至此，国际标准舞成为包括标准舞系列和拉丁舞系列两大类。由于它兼有文化娱乐的内涵和体育竞技的双重特点，以及很强的表演观赏性和技艺性，因此西方舞蹈界称它为“体育舞蹈”，很多国家将它纳入体育的竞技范畴，继而成立了各种体育舞蹈组织，并一致努力于促进体育舞蹈事业的发展。
1992年体育舞蹈被列为奥运会表演项目。2010年广州亚运会体育舞蹈首次成为亚运会正式比赛项目。
华尔兹(慢三步舞)
慢三是属于三步,三步,顾名思意,就是每一小节有三拍。它的重音在第一拍,后两拍是弱音,节奏是"强,弱,弱"。我们说过,在男士请了女伴之后,摆好舞姿,男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚,那么在慢三中,对于男士,第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换.对于女舞伴亦是一样,第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左脚,接着轮换.这是与慢四非常明显的不同。
跳法
慢三最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了,其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些,二三拍为弱拍,步子作为调整。男士出脚应直着往前伸,有的初学者怕踩着女伴的脚,脚步往旁边走,即不符和慢三的跳法,又显得不好看。其实只要男女双方和着音乐的节奏,同时前进或后退,是不会踩着对方的脚的。慢三中的内侧旋转也是基本步之一,男女舞步都是一样的,只不过是男舞伴先出的是左脚,女舞伴先退右脚.首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间,这时,男舞伴以左脚为轴,女舞伴以右脚为轴,旋转180度后,男舞伴后退右脚,女舞伴前进左脚,这是第二拍了。最后一拍,男舞伴后退左脚,并在右脚左侧,女舞伴前进右脚,并在左脚右侧,两人的舞姿成闭位。注意,旋转了180度后,为了保持舞程线的方向,男舞伴在以后的跳法中应后退,若想还原,再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样。基本步其实很简单,所有的花样都是从基本步中演变而来,掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样.当然这些都是纸上谈兵,大家还要多与“舞”林高手们切磋,这才是真着。
快三步舞
快三是最难跳的,快三跳得好坏与否,表现了一个人跳交谊舞水平的高低.快三属于三步,自然是三拍一个小节,重音在第一拍。但是由于是快三,就说明了它的节奏比起慢三来要快的多。快三的舞姿与慢三稍稍有些不同,原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方,在跳快三的时后,右手可向左后方稍稍移动,大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能离得太开。这是因为,在跳快三时,大部分时间是在快速旋转,这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转。
跳法
快三的步伐很简单,常用的只有内侧旋转,虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多,所以若是还和慢三一样,用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的。因此,在跳快三的时候,我们说三步并作两步,其中最主要的是重心的移动。首先男孩出左脚在女孩两脚之间,男孩略抬起右脚,重心在左脚,女孩略抬起左脚,重心在右脚。男孩以左脚为轴,女孩以右脚为轴,逆时针旋转180度,这时重心不变,男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边,脚尖着地,但不支持身体,男孩的重心依旧在左脚,女孩的重心依旧在右脚,这样完成一个小节。下一小节,男孩后退右脚,女孩前进左脚,同上节跳法一样.可见,快三的跳法较为简单,但快速的旋转,决定了它是一高难度的舞种,但是只要多多练习,是不难掌握的.国标中的快三叫维也纳华尔兹,是一小节跳三步的,但跳法与慢三略有不同同慢三一样，从它的名字我们可以想到，慢四的节奏是四拍一个小节，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。与慢三不一样的是，慢三的重音在第一拍，由于它是奇数拍，所以重音在左右脚轮换，而慢四不一样，由于是偶数拍，重音始终在左。当然这是对男孩而言，女孩的重音就始终在右脚了。
慢四步舞
慢四的跳法最基本的有两种，一种是等间隔地跳法，另一种是两慢两快的跳法，不论哪一种跳法，都要遵循一定的原则。慢四是一种慢节奏的舞蹈，所表现出来的应该是从容不迫，雍容华贵。同慢三不一样，慢四的起伏不明显，可以说是没有，而且四拍一个小节。对于旋转，显然要比慢三来得游刃有余。总的说来，慢四比慢三要容易跳得多。所以，舞会上的慢四的舞曲总比慢三多。当慢四的舞曲较慢时，我们可以采用等间隔的跳法，根据舞曲的节奏，四拍一小节，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一样的。走直步时，可以前两拍步伐稍大，后两拍作调整。要注意，对于男孩，重音始终在左脚(女孩在右脚)。当舞曲的节奏稍快时，可以采用两慢两快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的两拍，快拍包含一拍。这样实际上一小节包含六拍。初学者可跳第一种慢四，简单易学，好跳。当然，第二种跳法节奏感强，花样多一些。
伦巴
伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。
伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动;一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。
探戈
探戈(tango)是一种双人舞蹈，源于非洲，但流行于阿根廷。伴奏音乐为2/4拍，但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏，因此在实际演奏时，将每个四分音符化为两个八分音符，使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项。
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