中国音乐史与名作欣赏智慧树答案河南舞阳贾湖骨笛，晚期距今8000年 　　音乐的起源 　　1.作为精神力量的需要而产生 　　2.为表达情感和娱乐而产生 　　3.音乐在生产过程中曾模仿大自然的音响和鸟类的叫声 　　4.起源于劳动生产 　　原始音乐的形式 　　是歌舞乐三位一体的乐舞，其中歌唱和舞蹈具有重要地位，节奏因素较为突出。 　　《弹歌》是反应狩猎生活的 　　“八阕”是反应原始农牧生活的 　　一曰：《载民》，二曰：《玄鸟》，三曰：《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》 　　《礼记·郊特牲》记载的一首古代祭歌 　　骨笛：是用鹤的骨头钻孔而成，有的钻孔时在音准上还调整过 　　周代打击乐主要有：鼓、磬、编磬、钟、编钟、编铙 　　周代： 　　礼乐制度：是由周代建国初期周公制定的。 　　春秋末期“礼崩乐坏” 　　“采风”制度：周代专有，采集民间歌谣以察民情 　　八音：系统化的乐器分类法 　　1978年湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土编钟 　　在音乐实践中已运用三分损益律，并出现计算乐律的三分损益法 　　音乐美学相当发展，儒、墨两家在音乐观上针锋相对。儒家：《乐记》 　　乐舞队有八行称为“八佾”（佾：行列）每行8人共64人 　　大型乐舞：春秋时期艺术水平最高的器乐、声乐、舞蹈的综合艺术，由器乐段、声乐段、舞段三部分组成 　　六代乐舞《武》《赉》《时迈》《般》《桓 　　小舞：规模较小的乐舞 　　今存《诗经》有305首，分三类 　　1.风。 2.雅。 3.颂 　　风是诗经的精华，诗经的首篇是关雎：周初作品似乎是求偶歌 　　屈原：《楚辞》大部分是可唱歌词，他是楚风的重要发展其中《九歌》《离骚》《天问》《招魂》是很好的歌曲 　　春秋时期还出现独特的说唱形式的《成相篇》演唱形式上使用“相”也叫“春牍”这种打击乐器打着节奏伴唱打击时捧着击地面，打出节奏。 　　周代乐器按材料性质分为“八音” 　　1.金之属：钟、镛、钲、铙、铎 　　2.石之属：磬、鸣球、?下面是个乔 　　3.土之属：埙、缶 　　4.革之属：鼓、建鼓、鼗、鼙、拊 　　5.丝之属：琴、五弦琴、瑟、筑 　　6.木之属：木兄、木空、敔 　　7.匏之属：簧、笙、巢（大笙）、和（小笙）、竽 　　8.竹之属：箫（排箫）、篪、篴（笛）、管 　　编钟艺术在战国时代发展达到历史高峰，整套编钟64枚。钟分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列，中下两层为编钟主体，也分三组，这三组钟形制各异，第一套称为“琥钟”第二套“嬴孠钟”第三套“揭钟”。总音域达5个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，其中部音区可演奏12个半音。编钟是我国古代最响亮，最有色彩感和旋律性的乐器。 　　春秋时期有了计算乐律的理论——三分损益法，以弦长为其计算基础的，记载在《管子》的《地员篇补注》 先益再损 　　儒家学派的创始人为孔子。他积极提倡音乐，一生不断为音乐艺术实践。 　　与儒家学派的音乐观相对立的是墨子，“非乐”观点 　　乐府： 　　汉代兴盛，以改变民间音乐为主的音乐机构，他的设置可以上溯到秦代。兴旺发达是在西汉武帝时期，此时较多地担负搜集民间歌谣的职司。主要成就为能够创作歌曲，即所谓“为之新声曲”，李延年更造新声二十八解，是吸收西域音乐进行创作的最早记载。 　　乐府一词的含义后背扩大为三种： 　　1.作为音乐机构的乐府 　　2.是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作 　　3.大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品 　　鼓吹：秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。 　　相和歌： 　　汉代，北方兴起了一种相和歌的歌曲形式。最初起源于一些没有伴奏的歌谣，即“徒歌”。主要伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展构成了汉魏时的相和大曲，其结构因素包括了艳、曲、解、趋、乱。 　　艳：可能与歌舞的形象和动作有关 　　解：构成大曲中段的主体部分多次出现，应是歌曲段落的量词 　　趋：原为吴地民歌，多出现在结尾，速度快，属于大曲中高潮部分。 　　清商乐： 　　是东晋南北朝时，承袭汉、魏相如诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。 　　今存清商曲辞，多为在南方新兴经济发展的条件下，与东晋时南迁所传入的中原文化相结合的吴哥和西曲。 　　歌舞戏： 　　重要的节目有《大面》《钵头》《踏谣娘》 　　《大面》表现了兰陵王性胆勇，而貌若妇人 　　《钵头》表现的是西域胡人的故事 　　《踏谣娘》描写一个妇女遭丈夫欺凌的故事 　　音乐美学： 　　嵇康：魏末琴家，音乐理论、思想家 　　《声无哀乐轮》： 　　1.音乐是客观存在，哀乐之情是主观存在，音乐只是将其情感诱导出来 　　2.肯定音乐的娱乐作用和审美作用 　　3.否定儒家一惯倡导的教化作用 　　4.反对无视音乐的艺术性、与政治等同的观点 　　弹拨器乐类： 　　1.秦汉箜篌：有卧箜篌、竖箜篌两种形制 　　2.琵琶：分为两类，一类共鸣琴箱呈圆形，直颈；一类共鸣琴箱与颈连接呈梨形。秦汉时本土流传的主要为第一种。隋唐时被称为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子。魏晋时期，竹林七贤的阮咸弹此又被称为阮咸，即后世的阮。魏晋时期，琵琶类又出现了曲项琵琶、五弦琵琶。 　　琴： 　　琴的形制在两汉时逐步趋于成熟从东汉末年到东晋，古琴音乐的发展又出现了如下重要现象：1.东汉末年出现了解说琴曲标题的古琴艺术重要专著《琴操》 　　2.东汉末、三国时期，出现了蔡邕、蔡琰、嵇康等一批文人琴家。 　　3.出现了《广陵散》《猗兰操》《酒狂》等名曲《广陵散》又名《广陵止息》，最初是东汉末年产生于广陵地方的一首琴曲，保存在明代朱权辑的《神奇秘谱》。琴曲《碣石调·幽兰》传自南朝梁代的丘明。这是我国现存最古老的琴谱，是以文字记录弹奏手法的文字谱式。 　　宫廷燕乐： 　　隋朝建立，颁布了“七部乐”体制。一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎 　　国伎：汉族歌舞与龟兹歌舞相结合的产物 　　清商伎：汉族传统的民间音乐 　　龟兹伎：古龟兹国的音乐，乃胡乐诸部之首 　　唐代“九部乐”中的燕乐不同于广义的宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称；“景云现，河水清”名为燕乐，这是一部宣扬帝王功绩、歌颂太平盛世的歌舞，一般用于庄重的场合表演。 　　“坐部伎”和“立部伎”则是晚于多部伎形成的唐代宫廷燕乐 　　《秦王破阵乐》是唐代宫廷燕乐中著名歌舞，创作于初唐时期。 　　歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型歌舞，在隋唐宫廷燕乐中据有重要地位，也代表着隋唐音乐文化的高度水平。 　　大曲结构： 　　1.散序——无拍无歌，节奏自由，由器乐演奏 　　2.中序——人拍歌唱，多为抒情慢板，由器乐伴奏 　　3破——以舞蹈为主，节奏逐渐加快，在热烈气氛中结束 　　《霓裳羽衣曲》是唐代最著名的歌舞大曲，富有浪漫主义色彩作品。 　　宋代姜夔填词名为《霓裳中序第一》保存在《白石道人歌曲》中 　　法曲也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。法曲又名法乐，始于东晋《法显传》，因用于佛教法会而得名，至隋唐称为法曲，风格清淡幽雅。 　　音乐理论： 　　《乐书要录》《教坊记》《羯鼓录》《乐府杂录》 　　记谱法： 　　隋唐音乐的记谱法，主要是古琴字谱和燕乐半字谱，均属于音位记谱法体系。最早谱式是文字谱最早的是《碣石调幽兰》。文字谱发展为减字谱，是古琴记谱法一个极为重要的革新，由唐代曹柔完成。这种记谱法一直沿用至今，减字谱是我国琴谱沿用千年而未被取代的一种古老记谱法。 　　《梅花三弄》唐代颜师古改编，用循环再现手法，第二部分包括后四段，侧重于音乐的发展 　　《离骚》晚唐陈康士 　　唐代的燕乐半字谱是我国工尺谱的一种早期形式 　　教坊和梨园是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构，唐代教坊从政府管理的音乐机构独立出来，成为宫中教习、管理音乐的场所，并由皇帝直接委派内监任领导职务。 　　梨园因设于禁苑附近之梨园而得名，“丝竹之戏”的器乐演奏为主，多由男性担任。天宝末年的安史之乱使唐代燕乐由盛而衰，梨园也于唐代宗大历十四年（779年）宣告解散。 　　市民音乐的勃兴： 　　市民音乐的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。瓦子也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。瓦子的出现是商品经济繁荣发展的产物。有的勾栏以“乐棚”为名 　　曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，音乐部分称“曲子”，歌词部分称“曲子词”简称“词”。 　　宋代曲子的来源主要是继承了隋唐以来的民歌、曲子或大曲、法曲的片段，其创作方法大多是依乐填词，填词时不仅可以在歌词方面作“减字”或偷声，也可以在原曲牌基础上采用“摊破”和“犯调”。宋代曲子的题材形式主要有令、慢、引、近、序、歌头。“令”一般指短小的曲牌，“慢”指较为长大且委婉抒情的曲牌，引、近、序、歌头等都是大曲中的某一部分。在两宋词坛上，以词曲相兼而知名的有刘永、周邦彦、姜夔、张炎。其中附有曲谱的词集流传至今唯姜夔一人 　　姜夔（约1155—1221），字尧章，号白石道人，世称姜白石，今存《白石道人歌曲》是极为珍贵的音乐遗产，《扬州慢》《杏花天影》是姜白石自度曲中的代表作。 　　曲子的进一步发展，出现了以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表现形式——唱赚，其主要有缠令和缠达两种曲式。是宋代艺术歌曲的最高形式，所用音乐相当丰富，其表演难度很大。 　　散曲的体制分为小令、带过曲和散套。 　　小令：又名叶儿属只曲结构，短小精悍。 　　带过曲：由两个或三个只曲练成 　　散套：又名套数或套曲，是由两个以上的同宫调只曲练成，一般都有尾声 　　散曲的演唱不用锣鼓，只用琵琶、筝、笙、笛、萧、拍板等乐器伴奏 　　说唱音乐： 　　1.鼓子词：流行宋代，主要用鼓伴奏 　　2.诸宫调：北宋时期，泽州，孔三传，有说有唱，说唱相间 　　《西厢记诸宫调》是结构庞大、音乐丰富的诸宫调作品，是宋元时期说唱音乐高度成熟的标志。《》是目前所见保存最完整的诸宫调作品，不仅有全部文字，还有三分之一的乐谱保存在《九宫大成南北词宫谱》中 　　3.陶真：流行于农村 　　4.货郎儿：最初是民间歌曲形式，后变为说唱艺术 　　戏曲音乐： 　　宋、元时期戏曲的发展，有杂剧与南戏两大体系 　　杂剧兴起于北方，北宋时期流行，南宋超过歌舞成为最有影响力的艺术形式 　　著名作曲家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，“元曲四大家” ，王实甫和乔吉甫常与前几人称为“元曲六大家” 　　关汉卿：《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》，《窦娥冤》是世界戏曲史上杰出的悲剧，通过窦娥的遭遇，揭露和鞭挞了黑暗的社会现实，塑造了至死不屈的善良平民妇女的形象 　　王实甫：《西厢记》 　　南戏的剧本结构： 　　1.不受宫调限制，可随时换韵 　　2.剧中角色根据需要均可随时演唱 　　乐器： 　　琵琶在宋元时期：《海青拿天鹅》在元代流行，目前确定是创造年代最古老的琵琶独奏曲 　　郭沔：《潇湘水云》创作于南宋末年郭沔定居湖南衡山附近时（此处为潇湘两水合流处），作者借咏水光云影，表达了对元兵南侵、民族危亡的忧思之情。该曲具有深刻的艺术构思和严整的音乐结构，乐思纵横，情景交融，成功地表现了水云掩映的艺术境界 　　音乐论著： 　　《唱论》元燕南芝庵撰，是我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著述。 　　明清时期 　　戏曲发展： 　　1.四大声腔：海盐腔、余姚腔、戈阳腔和昆山腔。昆山腔是流传最广、留存最久的戏曲音乐 　　2.魏良辅对昆山腔改革 　　3.汤显祖：明代著名文学家戏曲家，《紫钗记》《还魂记》《南柯记》《邯郸记》。成就最高影响最大的是《牡丹亭》乃是王实甫《西厢记》之后戏曲史上又一部里程碑式作品。《临川四梦》是现存乐谱最多的戏曲古本，《牡丹亭》问世以来更是历唱不衰 　　5.京剧：以“皮”“黄”为主，“皮”西皮腔，“黄”成为二黄腔，两种结合在一起称为皮黄腔。皮黄合流都属以对称的上下句作腔基本单位的板腔体，但依然保持了各自的特色。谭鑫培吸收了长庚、余三胜等诸家之长，创造出悠扬婉转的谭派唱腔。《战太平》 　　说唱： 　　1.鼓词 　　2.子弟书 　　3.西河大鼓 　　4.梨花大鼓 　　5.京韵大鼓 　　6.弹词 　　器乐发展： 　　琴： 　　虞山派的徐青山《谿山琴况》，二十四况，作者对每一况都做了详尽的阐述 　　琴曲《平沙落雁》《流水》《渔樵问答》《良宵引》 　　琵琶与三弦： 　　《十面埋伏》：是王君锡传谱，标题《十面》。《霸王卸甲》《月儿高》：五套。 　　民间器乐合奏： 　　1.十番锣鼓 　　2.十番鼓 　　3.潮州音乐 　　4.福建南音：保留了古代某些音乐风貌，被誉为中国音乐活化石 　　5.西安鼓乐 　　6.智化寺音乐 　　7.山西八大套 　　8.辽南鼓吹 　　重要曲谱 　　《神奇秘谱》 　　最早刊印的琴曲集，分三卷，上卷“昔人不传之秘”共16首，称“太古神品”中卷和下卷沿用元代《霞外谱琴》的名称，称：霞外神品“是编者”亲受者三十四曲“ 　　《九宫大成南北词宫谱》 　　包括唐宋词、宋元诸宫调、元明散曲、南戏、北杂剧、明清传奇等内容。北曲185套，南北合套36套。 　　《琵琶谱》 　　收有《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》《月儿高》 　　朱载堉 　　“新法密率”科学的解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到了均匀，这是他的有别于三分损益法的“新法” 　　中国音乐史